文＝原 智広

フィリップ・グランドリューの最初の長編映画（『Sombre』）から我々のささくれだった心は無傷で戻ってこなかったため、そう、準備は何もできていない。新しいイメージの直立、預言者による純粋に原始的な映画の上位段階ではないのだ。言うまでもなく、本物としてこの第7芸術の教義に鎖でつながれ、より焦点を合わせるために物事を手に入れることを好み、本物が使用するのに役に立たないという事実によって映画の理解を正当化するにすぎないのであるから。ここでは、私が観客と映画製作者の間の第三者としての役割を果たすことはない。 あの『Sombre』のように、感覚の探求がオブジェクトフィルムへの意識的で批判的なアプローチの可能性を短絡させずにはおれず、それどころか、彼はそれを再活性化し、増幅し、芸術的なビデオグラファーの沸点によって脚の上でしばしば扱われるツールを使用したのだ（マシュー・バーニーと彼の自閉症の一連の精巣挙筋をランダムに引用するとしよう）。グランドリューが、その時間の記録と反射をその逆、すなわち変形などに置き換えるフィルムを介して表現することに成功したのは、本当の精神、またはボードリヤールが言った「本当の砂漠」なのだから（最もボードリヤールはあまり賢明ではない。それならばギー・ドゥボールのように本物の知性は路上にしかないのだ）。道徳的な慣習や社会的ガイドラインは避けなければと、すぐさまコンセンサスの有用性を否定する、プロトタイプの人間の存在。

『La Vie nouvelle』ではないにしても、生み出すこと、とにかく新しいヴィジョンなのだから。『Sombre』の感覚的な喧騒がデカルトの心に固執するテーマを残したところ（基本的には、狂気と処女の間のハードコアラブストーリー）、『La Vie nouvelle』のそれは画像と音だけを手がかりとして提供する。視聴者はただ困惑するのみ、彼がバランスをとる影響と彼が持つことができる内臓感覚によってのみ点を結び付けるというこの事態に、いわば古代人が星座と星座をつくったものの関係のように。映画製作者は再び我々の成果を一掃し、彼は明らかにそれを一段と高めることに成功した。ここでは、言葉も対話も独白もほとんどない。この映画には徹底的に足りないものがある、そのほとんどは1つか2つの単語であることに加えて、ほとんど聞こえず、奇妙に溺れている感覚を覚える。それとは別に、泣き声、嗚咽、沈黙、呼吸、うなり声だけがある。時代錯誤と支配としての愛をもって、元の動物性に戻され、謎の核心に還元され、自分の身体の不透明性に戻された個人もいるにはいるようだが。この観察により、グランドリューが望んでいた苦痛な驚きは、恐ろしい物語のコードによる幼稚な恐怖のフィルタリングである『Sombre』のように、もはや従わないと感じている。感情と不幸の間で引き裂かれ、新しい文明の目的のために制御され、切断されたため、残酷で絶望的だ。一方では支配的であり、他方では融解。一方では惑星。他方では糸電話。

 

『La Vie nouvelle』は、ほぼ「世紀の盗み取った記録」であり、具体的な混沌、空き地、白樺の3つの面を持つ領域で運営されている。森-世界の終わりの強い光を照らす。この外の世界は、20世紀がその連続した大量虐殺とその複数の支配のパターンを通して、具体化することに失敗しなかった荒廃と大惨事の全セクションを指すのだから。この論理に従うと、オープニングはホロコーストサバイバーを呼び起こす寸前でもあるとまで言えるのではなかろうか。この中で、『La Vie nouvelle』は、前世紀のこの暴力の源に立ち返り、影と光の間のこの恒久的な戦いによって再び勝ち取られた別の運動に従事するための、プラスチックの比喩的で形式的な手段（実はすべてが非常に新しい）を発明する。

 2番目が最初に勝つことを望むことができるかどうかを決定するのか。そして、彼がこの犯罪発生エネルギーを正面から撮影するとき、彼はそれを解明したり、釈明したり、知性化したりしない。警告やシートベルトを着用せずに、正面から見ているのだ。

残っているのは、それを観察し、苦しみ、それがどのように広がるかを見ることだ。たとえそれが苦悩の中で叫び、カタルシスの終わりに対する自分自身の恐れを解放することを意味するとしても。現代世界の周囲の空気に災害が発生した場合、それは一定であると同時に集団的であり、グランドリューはそれをもはや抑圧しないこと、あるいは映画館の経験を通してそれを消滅させることさえ要求する。

彼の映画は、解放する肉体的な攻撃性についてではないと信じること。そして、なぜ？

 

フラクタル全体に分散する各点を生成する汎用的構築法をグノーシスに提供するこうした映画の形態はランダムな構造ではなく、高い秩序度を有していることを示している、細部においても即ち全体においてもERROR再三形態”””映画の回折図形は、結晶の回折図形のようにデルタ関数的な回折スポットの集合であるにも関わらず、2回、3回回転対称性に加え、結晶には存在しない5回回転対称性を示しその映画被験者に対して過剰な記憶を相乗し超越化した認識を垣間見させる錯覚形状！ もしすべての認識は存在者の認識であり、存在者をその限界としているのであれば、すべての存在を超えた光は、すべての認識をも隔絶しているしかし今や（現実には）、神は、死体を、ご自身が欲せられたようにからだに置かれたのであるIyusls))))))(spam list)))もしもすべてがひとつの死体であったとしたら、どこにからだはあることになるのか、からだ？ 記憶？ 虚偽のイメージの乱立、及びそれらに対する主体の消失は、架空の空間を用いて操るわけであるからこの映画の構造は原子を修飾したものとして理解されている科学者たちの見解もあるから時間的空間的に規則的な原子配列が取れず非接続となり畸形のままで永遠に彷徨うこともあり得るのだ。ある試論for each item in film神学とは何かもし一元性が二元性になったのであれば失墜したのは神である。別の言い方をすれば創造とは神の失墜ではあるまいか。私は何者であったか、また、何者になったのか私はどこにいたのかどこへ行こうとしているのか私は何から解き放たれているのか誕生とは何かまた再生とは何か？

 

影の中に光の希望はあり？ 何もない（または少なくともその仮説につながる）だけのこの物語のミニマリズムが物事を明らかにする。『La Vie nouvelle』の人物像は断続的にしか存在しない。「ブロック」体は、支配的な牛の状態または支配的な獣のランクにまで減少し、すべてにもかかわらず生きようと努力する。フィルムを信じる理由はあるが、このつながりをすぐに消し去る方が良いだろう。パゾリーニが猥褻さのステージング（特に、誰かをそれに沈むことなく見ること）についての質問に応えて、グランドリューは、比喩的なフレーミングによって翻訳された本能的なエコーのシステムを介して、道徳や判断なしに、身体の抵抗を捉えることを支持し、純粋に感覚的な分裂。絶滅は、画面をますます暗くすることによってまだ実行されていないときは常に地平線上にあるように見える。光のルールのすべての断片を追い詰める必要がある。ここで再びオープニングシーンに戻るが、明らかに意味が豊富すぎやしないか、歴史上最悪の恐怖の幽霊を引き起こす痛みと悲しみにひれ伏しているこれらの半裸のエキストラは、これを表している（生存者は廃墟の抽象的なフィールド）。そして何であるかについての言及を提供する（震えるフレーム自体が不確実性の源であるため、条件に重点が置かれる）。名前もタイプもされていないこれらの人物は、四方を囲む影に悩まされたりつかまれたりすることはなくなり、正確な方法でそれらを捉えるのが難しいだけで、衝突するショットと震えのこの艦隊を正当化する。グランドリューのスタイルを特徴づける。この不安定なフレーミングは、彼らの物理的な存在、時間の認識が制限されているにもかかわらず、混沌への抵抗を刻み、永遠は誰にも獲得されえない。彼らが黙って観察する光は、これが20世紀の悪夢からの脱出であり、地上の地獄の輪のコースの終わりであり、その結果はおそらく楽観的または致命的であると推測できる。ダンテについては何も言及していない。彼のパラダイスの最後の文（「愛は太陽と他の星を動かす」）は、アナ・ムグラリスによって解釈され、ジョッシュ・ピアソンによって作曲された、この忘れられないロックソングの始まりなのだ。映画の中で最も美しいシーン。

 

第一の層には増減の作用を、第二の層には悪のたくらみを、計略を、無作用のまま、第三の層には欲望の欺きを、無作用のまま、第四の層には支配の顕示を（もう）願わしくないまま、第五の層には不遜の勇気と敢えてする軽卒を、第六の層には富の悪しき衝動を、無作用のまま。さて？ 映画の実在性について問いかけよう。アリストテレスの言う「霊性」とは質料的かつ物体的な諸物のうちにある質料性とも矛盾しないとしており、非感覚的な諸形象のことであるとアリストテレスに肯定的であったロジャー・ベーコンは説明するつまり、何らかの資質を加えることによって、本来上の意味を妨げてはならないのであり、実在とはその本質が無限定の様態によって個体化された（ドゥンス・スコトゥス）この映画のような特異性にあるに違いないからだ。2重らせん構造に基づいていかに？ デカルトは自らの娘に似せた人形を愛しトマス・アクィナスは自らが造った自動人形を最期に破壊したという事実もある。「一種の機械として考えられ得る。骨、神経、筋肉、血管、血、皮膚などによってそのように作られ、構成されているので、その内部に精神がなくても、それが現在見せているような動きをするだろう」

 

したがって、この非常に望まれている光は、『La Vie nouvelle』の冒頭でのみ発生し、したがって、映画の残りの部分は、地獄への修復不可能な降下の輪郭に従うだけだ。デミウルゴスの姿を除けば、この暴力的でマフィアの環境に住むすべての人々は、このいわゆる「新生活」に非難され、その光景はここで最大の恐怖を呼び起こします。赤外線ヴィジョンで撮影された幻覚シーンの期間中、グランドリューは別の人間の動物相、野生で人食いの動物を撮影した。これは、空腹の犬が耳をつんざくような叫び声で内臓を引き裂き、フランシス・ベーコンの深淵で表されるような、口が黒くなる穴。ファウスト協定に署名した後急いでいる「衝動地帯」に住むほとんどの死者たち、for all unvisited vertices i adjacent to SOMBRE、そして人間の首をむさぼり食う変貌したハイエナを見つける。すべての希望が失われる。では、最後の叫びはどうだろうか？ 映画が崩壊する絶望の終末期？ 周囲の沈黙を破る新しい原始的な言葉の兆候？ 真実は間違いなく2つの間に隠されている。個人が完全に直立して、変動する太陽の光の下に置かれたとき、彼はまだ森の白樺と融合したこれらのシルエットのように、自然と接触して避難または再生することができました。しかし、真っ赤な都会の迷路の中に自発的または強制的に配置されると、それは自分自身の暴力だけを震わせ、従います。今、彼が暴力的な性交にさらされている長い髪の崇高なダンサーの会社のナイトクラブに一人で、彼の顔にぶら下がっているこの恐ろしい獣姦に戻らずに獲得した（そしてこの「犬」の艦隊は非常によくできている。ああ、人間。熱画像カメラからひったくり）、インパルスゾーンに到達する準備ができている生まれたばかりの赤ちゃんもいる。喉頭隆起は、自分の体の突然変異を反映するように非常に密接に組み立てられており、彼を吸収しようとしている夜から恐ろしい叫び声を引き出す。do ls if item地獄は他の人ではなく、あなた自身なのだから。最悪の災害は、人間として生まれるのではなく、怪物として生まれ変わることなのだと。映画の構造は重原子同型置換法、異常分散を利用した方法あるいは分子置換法によって決定される。すべて在るものは数的に一であるから普遍的事象は数的に一であるか（もしそうでなかったら）そもそも存在しないかのいずれかとなる映画の始祖の実験は『すべての存在は同様に振舞う』という仮定に基づいたものであり、特定の映画、生体そのものの挙動を直接観察できるものつまりある規則性に基づいた無意識的生産映画が光エネルギーを吸収し、励起された電磁が飛び出し私の存在をますます孤立させるのだから。

つまりこれは

 

 

人と他者との地理的距離を破滅させた非人称的な記憶、これは同時に映画の管理者の記憶からも逸脱し、全く関係のないところで生起するこれらの場所はひとつではなく、多数存在し、全体文字の中にそれぞれで複雑な網目のように歴史の主体を瞬時にテレポートさせ平たく漂うような感覚、耐えきれなくなる一歩手前のくすぐったさのような奇妙な震え。そういった類いの緩慢な感覚が身体の中に入ってきて、こめかみから腹部、ふくらはぎへと伝わり、そのうねりに乗り、光とモーションと情報のうねりを行く人影が作り出す奇妙さの中へ。いくつもの部屋を抜け、夜の層を通り抜けホログラムの中で無数に接続する光線のように、ある対象物を通すと、変化し、それは日ごとの興味対象、フェティッシュ、欲望、などに自在に姿形を変え、意識はすべてにおいて隔絶される歴史の主体の中で降伏する意欲のある観客を巻き込むことができるこの映画旅行から、トンネルの終わりに収集されるきらめきが非常にはっきりとある。この映画の断片が個々のものであることさえも身分証明出来なくなり、イマージュに囲まれた不毛の迷路の中の臨界を常に彷徨い続けることになるシーンの各結合の立体配座の総体が細部の規則的立体構造を規定するそれは空間内に配置される無限の情欲であるnull queue reverse ls illuminations)))) ヘーゲルが示したように、必要な疎外であり、主体が自己を見失うことで自己を実現し、自分自身の真理となるために他のものになる環境ではあったが第一に、恐怖の全力とそのような悪夢のような感覚の貯蔵所に直面することは、より高いレベルの意識につながるだけだ。そして、映画によって引き起こされたトランス状態は、言語や論理的な説明の外で、最も極端な感覚の帝国に、肉体的にも精神的にも慣れるようにあなたを誘うから。そう、とてもシンプルだ。天体、イメージ、陰影がはげ落ちていく映画の記憶に刻まれる。銀色のきらめきと光に満たされた空をギザギザに縁取っている。原子の構造と同様にとてもシンプルだ。溺れて迷子になるのがこの映画のゲームのルールであり、そこから抜け出すことは勝利であると同時に解放でもある。グランドリューが私たちを複数のシーンで耐え難い限界に明確に置いたとしても、彼は自己満足を拒否し、彼が理解していないよりも実存的な曖昧さをイメージして作業するという考えよりもやる気がある、現代の恐ろしい深淵に開く混沌。そして、私たちは、この性的で肉欲的なイメージ、高い3枚刃のコンテンツを伴う身体の痙攣のバレエ、視野を混乱させるこのぼかしとグラフィックの変更の芸術、またはこの作品によって、私たちのように魅了され、交差した音の質感（音楽の地下の轟音に特に言及）に狂気を感じ、私たちは何か新しいことを経験する。それは、映画の作品が物理的に浸透した感覚なのだ。