現在公開中の『空に住む』（青山真治監督）の映画評をお届けします。両親の急死にともない叔父が所有する都心のタワーマンションの一室に住むことになった主人公が、新たな出逢いや別れ、周囲の人々との交流を通して、自らの生を切り開いていく――。彼女が辿るその道程が本作においてどのように描かれているのか、坂本安美さんが静かな眼差しで見つめられています。

海老根剛さんによる、現在公開中の『VIDEOPHOBIA』（宮崎大祐監督）の映画評をお届けします。名前も知らない男性との一夜限りの情事を撮影したと思われる動画がネット上に流出していることに気づいた女性を主人公とする本作において、その舞台となる街や主人公の顔がどのようにとらえられているのか。さらに、この作品がどのような可能性に賭けているのかが考察されていきます。

今回の映画川で取り上げるのは、11月7日（土）からシアター・イメージフォーラムで公開される『天使／L'ANGE』。パトリック・ボカノウスキー監督が、セット作りから撮影、特殊効果、編集までを自ら手掛け5年の歳月を費やして1982年に発表した処女長編で、日本では28年ぶりの劇場公開となります。7つのシークエンスからなる幻想的な映像と弦楽四重奏を中心とした鮮烈な音で構成され、初公開時には新たなアヴァンギャルド映画として絶賛され異例のロングラン公開となったという本作について、原智広さんが考察してくれます。

冨田翔子さんが“わが心意気映画”を紹介してくれる連載の第18回は、現在公開中の『剣の舞 我が心の旋律』（ユスプ・ラジコフ監督）を取り上げます。バレエ演目「ガイーヌ」の挿入曲として作られた楽曲「剣の舞」を、アラム・ハチャトゥリアンがどのような背景のもと作曲したかが描かれる作品から冨田さんが学んだことは何か？ 冒頭で語られるうなぎの話が『剣の舞』とどのように結びつくのか？ とくとご覧ください。

現在シアター・イメージフォーラムで公開中の『TOKYO TELEPATH 2020』（遠藤麻衣子監督）について、先日掲載した原智広さんの記事に続き、樋口泰人による映画評を掲載します。2018年に東京で撮影された本作に映し出される風景は、それを見る2020年現在とどのように交信するのか。そのタイトルに「2020」という西暦が含まれる理由が浮かび上がっていきます。

虹釜太郎さんの「映画音楽急性増悪」第18回目です。今回は、善と悪の新たなかりそめの定義から観察される「放置」について『ラルジャン』（ロベール・ブレッソン監督）、『梨泰院クラス』（キム・ソンユン監督）、『ドクター・スリープ』（マイク・フラナガン監督）などを例に語られます。

10月10日からシアター・イメージフォーラムで公開される『TOKYO TELEPATH 2020』は、沖縄で撮影された『KUICHISAN』（2011）、アイスランドとインドで撮影された『TECHNOLOGY』（2016）に続く遠藤麻衣子監督の最新作。遠藤監督が自身が生まれ育った東京という都市を初めて記録した本作は、2人の少女による東京の“結界”を正す歩み、あるいは、テレパシーでのコンタクトを軸に展開されていきます。本作および遠藤監督の作品世界について、原智広さんが独自の言語で余すところなく表現してくれています。